1、园林植物配置的原则及形式：满足植物的生态要求，包括满足植物对光的要求和满足植物对土壤的要求。园林绿化中有些荫蔽处如建筑物背面、树荫下等，应选择对光线要求不严的耐阴植物。
2、层次和背景 为克服景观的单调，宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层次的配置。不同花色花期的植物相间分层配置，可以使植物景观丰富多彩。色彩和季相 植物的干、叶、花、果色彩十分丰富。可运用单色表现、多色配合、对比色处理以及色调和色度逐层过渡等不同的配置方式，实现园林景物色彩构图。
3、园林树木配置的原则和配置的方式如下：适地适树原则：根据立地条件，结合植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物都能生长并生长得好。不能盲目引进推广外地园林植物，而应注重开发和应用乡土植物。之前的大树移植之风，一定程度上违背自然规律，应谨慎对待。
4、确定全园基调植物和各分区的主调植物、配调植物，以获得多样统一的艺术效果。多样统一是形式美的基本法则。为形成丰富多彩而又不失统一的效果，园林布局多采用分区的办法进行设计。
5、-4 涉及到以植物个体为元素来选择与布局的问题；5则涉及以植物配置后的群体为元素来选择与布局的问题。现代园林植物配置应遵循以下原则：因地制宜，科学设计 根据立地条件，结合植物材料的自身特点和对环境要求来安排，使各种植物生长并生长得好。
6、规则式配置 特点是有中轴对称，株距固定，同向可反复延伸，排列整齐一致，表现严谨规整。一般有如下几种方法：（1）中心式配置 多在某一空间的中心作强调性栽植，如在广场、花坛等地的中心位置种植单株或具整体感的单丛，栽植树形整齐、轮廓严整、生长缓慢、四季常青的或有色彩变化的观赏树木。
明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美，意境之美。它启示于人的至善、至美、至真的境界。讲究人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想——天人合一观。缘于自然，高于自然，跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
“绘画乃造园之母”。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。
所有空间环境的构成要素，包括各类园景小品、休息设施、植物配置以及居住区内部道路、停车场、公共服务设施、建筑形态及其界面，乃至人的视线组织等都在居住小区景观环境设计范围之内，从而大大扩展了传统的“绿化 场地 小品”小区绿化模式的设计对象范围。
法国现代园林风格 法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上，人们看到了一些具有现代特征的园林，展览揭开了现代景观设计新的一幕。
为了更好的满足城市住宅小区各方面的要求，克服在设计过程中出现的问题，优秀的住宅小区景观设计应遵循如下原则：1遵循天人合一原则随着景观生态思想的发展，在规划设计住宅小区绿地景观时，首先要以植物学、景观生态学、人居学、社会学、美学等为基础，遵循生态原则，重新认识身边熟悉而又陌生的自然景观要素。
1、摘 要：中国园林建筑艺术是我国传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，在世界园林建筑艺术史上占据极高的地位。“源于自然而高于自然”是中国园林创作的基本思想，而园林建筑正是情景交融的结合点。依水傍水兴造园林建筑，自然而巧妙地再创作山水之情趣，亭台楼阁、曲径长廊点缀在山水之间，美不胜收，令人神往。
2、以传统文化为背景论述了传统建筑文化的延续与发展，传统建筑文化的存在形式，传统建筑文化的优秀成分和局限性以及中国建筑文化的困惑。随着现代主义建筑运动的兴起，后现代主义的反传统，以及不可逆转的多元化创作潮流，要求建筑师们要以建筑文化为背景，不断提高自身和整个社会的建筑文化素养。
3、古典园林与现代城市规划的对比与反思 古典园林曾为中国古代建筑体系增添了灵动，现今仍在影响现代建筑设计和规划的追求。然而，过度崇尚古典园林艺术可能导致迷失，如过度堆砌亭台，不顾现实条件，导致视觉污染和资源浪费。
4、深入解析古典园林，其核心在于两半合一的生活哲学，如宁波天一阁和杨州梅华书院等实例体现了园与建筑的和谐融合。古典园林并非单纯的艺术，而是融入生活的多功能空间，如住宅、寺观等都包含了园的元素，体现了人与自然和社会的双重生活。
5、这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。“园林建筑色彩明快、装饰精巧 在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳。琉璃瓦、红柱、彩绘。